Foto, crédito: Camara Lucida

La pasarela de los Jóvenes Creadores de la Colegiatura es creatividad y talento puro. Hace 15 años, la colegiatura decidió poner al ruedo un gran proyecto que inició como una puesta en escena innovadora que buscaba evidenciar la competitividad de los diseñadores en formación y que hoy en día se ha convertido en una de las grandes pasarelas dentro del marco de la semana de la moda mas importante de nuestro país y Latinoamérica: Colombiamoda.

Este año 38 estudiantes de las diferentes carreras de la colegiatura se prepararon y trabajaron de manera interdisciplinaria - desde el diseño de las piezas y el desfile hasta la fotografía y las estrategias de comunicación - para hacer una puesta escena que tuvo gran recepción por parte de los asistentes y periodistas. El concepto para esta quinceava versión fue Intersticios: Vacíos Habitados. "Una conexión de espacio-tiempo que transforma la experiencia de ser individuo en común-unidad. Así, cada Joven Creador vive un instante de cambio que genera una fuerza dividida en tres momentos: el preliminal, punto de partida e inspiración; el liminal, convergencia y materialización de la inspiración; y el posliminal, expansión e impacto que genera el producto en el entorno; de esta manera se evidencia que no existe un límite, sino una trascendencia de estado a través de un rito".

Y fue de esta forma, como cada diseñador se puso en la tarea de hacer un espectacular trabajo, en formar piezas con gran diseño mediante el uso de materiales como neumáticos, látex, nodrizas, espumas entre otros, que recuerda a grandes diseñadores como Margiela y Dries Van Noten los cuales se caracterizan por el uso de materiales reciclados o desestructuración de piezas, que nos dejó con la boca abierta. ¡Gracias chicos por estas colecciones tan refrescantes!

Esta colección se inspira en los primeros instantes de la razón y existencia del ser humano, interpretado desde una dimensión no física. Es una teoría personal en la que el cuerpo muta y se desfigura en tres momentos: luz, sombra y oscuridad. Colección trabajada con: Guata prensada. Con una inspiración probablemente del movimiento anti-moda a principios de los 90s, Pablo logra una deformación visual del cuerpo.

Con esta colección, Maria del Pilar, mostró el paisaje de las tierras que la vieron nacer: los ríos de la Orinoquía. En esta, como una forma de generar cambio, se presentaron un contraste entre las selvas y la naturaleza, y la industria que las empieza a absorber. Colección trabajada con: Tapas de latas de aluminio, cordones de colores y elásticos. Una muy buena ejecución manual con los materiales y unos colores que se balanceaban perfectamente con el brillo del aluminio. Sin embargo, algunas piezas no lograban tener el volumen y estructura esperada debido al tipo y peso de material escogido.